Cultura
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Afroturismo mostra passado escravista brasileiro
Afroturismo no Brasil
O turismólogo e vice-presidente do Conselho Municipal de Defesa dos Direitos do Negro do Rio de Janeiro, Bruno Franco, diz que o termo afroturismo ainda é novo, mas essa é uma estratégia que já vem sendo estruturada há algum tempo.
“Por onde a diáspora africana nos levou, a gente deixou as nossas marcas. E essas marcas estão tanto hoje na história, na cultura, na música, e também até em monumentos históricos. O afroturismo é contar a nossa história, por nós mesmos, na nossa essência”.
Uma das maiores referências nesse tipo de turismo no Brasil é o Parque Memorial Quilombo dos Palmares, que ocupa o espaço que foi o de maior resistência à escravidão do país, liderado pelo herói Zumbi.
Balbino Praxedes, representante regional de Alagoas da Fundação Cultural Palmares, destaca que, em 2022, o parque recebeu mais de 35 mil visitantes – um aumento de 51% em relação ao ano anterior.
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“Humanas-Cabaré”: protagonizado por mulheres, filmagens do espetáculo que une teatro e circo será exibido dia 24/05 no Youtube
“Humanas-Cabaré”: protagonizado por mulheres, filmagens do espetáculo que une teatro e circo será exibido dia 24/05 no Youtube
Montagem contemplada pelo ProAc reúne artistas em modalidades diversas e foi apresentada em seis cidades do Estado de SP destacando a força e a virtuosidade
***Para fotos, acesse: https://drive.google.
com/drive/folders/ 1CXmBE2ry2jq_ PfAjpssewUrpU2uDP2B_?usp= sharing Misturando as linguagens de circo e teatro, mesclando drama e comédia, o espetáculo “Humanas-Cabaré”, da Coletiva Humanas, é protagonizado por mulheres e celebra a potência da coletividade feminina nas artes e na vida. Contemplado pelo edital Programa de Ação Cultural (ProAc) Circulação, será apresentado no próximo dia 24 de maio, às 19h, no canal do Youtube da Coletiva Humanas e simultaneamente em canais de grupos parceiros. O espetáculo foi apresentado em abril em seis cidades do Estado de São Paulo. Para saber mais, acesse o Instagram @coletivahumanas
Com duração de 60 minutos e indicação etária livre, a montagem destaca a valentia e a resistência das mulheres em números circenses como acrobacia, malabarismo, roda cyr (círculo de metal que se assemelha a um bambolê), mágica, mímica e palhaçaria, modalidades geralmente associadas a figuras masculinas.
Com maestria, as artistas de diferentes origens, cores (negras, amarelas e brancas), orientação sexual (hetero, lésbicas, bissexuais), identidade de gênero (cis e trans), condições de mobilidade e idades (26 de a 50 anos) promovem uma apresentação múltipla ressaltando a força e a virtuosidade dessas mulheres que fortalecem o empoderamento feminino.
Entre um número e outro, embalado por uma trilha sonora especial, a apresentadora interage com o público e anuncia a próxima atração do espetáculo, compartilhando um breve perfil da artista/personagem. As seis apresentações tiveram recursos de acessibilidade como interpretação em libras ou audiodescrição.
“Este é um espetáculo totalmente idealizado e realizado por mulheres. Celebramos o encontro que traz muito afeto, acolhimento e força para todas as envolvidas e transborda para o público”, afirma Ju Kaneto, idealizadora da Coletiva e produtora executiva.
Programação
‘Humanas-Cabaré” é uma realização da Coletiva Humanas, Programa de Ação Cultural (ProAc), Governo do Estado de São Paulo e Secretaria de Cultura e Economia Criativa. A estreia em 2023 foi dia 16 de abril, no Circo Escola Radialista Edgar Cabide, em Franco da Rocha, seguida de apresentações pelo Complexo Praça das Artes, em Barueri, dia 17; no dia 20 foi no Teatro Municipal de Mauá; em Campinas foi dia 22 no Centro Cultural Casarão e no dia 28, no Ginásio do Campeões, em Araçariguama.
A cidade de Caieiras encerrou as apresentações do espetáculo no Estado dia 29/04, no Teatro Municipal Maestro Sergio Valbusa, com audiodescrição. Após a apresentação, as artistas promoveram um bate-papo com a plateia.
O espetáculo “Humanas – Cabaré” estreou no Sesc Campinas em março de 2020, poucos dias antes do início do isolamento social por conta da pandemia. Também foi apresentado em 2022 na Virada Cultural de São Paulo, no Sesc Sorocaba e Sesc São José do Rio Preto. Confira o teaser: https://youtu.be/
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A Coletiva Humanas foi idealizada por Ju Kaneto, que faz parte da Caju Cultura, coletivo de trabalhadoras da cultura de Campinas criado em junho de 2017. A Coletiva Humanas é composta por mais de 20 mulheres, entre artistas, produtoras, técnicas, além das parcerias que colaboram nas áreas de figurino, audiovisual, acessibilidade, comunicação e transporte.
Elenco
Beatriz Evrard (Roda Cyr)
Chris Cruz (Mímica)
Danielle Siqueira (malabarismo – rebote)
Débora Ishikawa (mágica quick change)
Joana Piza (palhaçaria)
Sandra Silva (parada de mão na cadeira de rodas)
Tania Oliveira (acrobacia em bambu)
Vulcanica Pocaropa (Bambolê)Ficha técnica
Direção artística: Joana Piza
Direção Musical: Danielle Siqueira
Técnica: Cayene Moreira e Karen Mezza
Fotografia: Nina Pires
Registro Audiovisual: Gabriela Zanardi e Giovanna Milasseno
Figurino e cenário: Helen Quintans
Designer Gráfico: Bárbara Ghirello
Gerenciamento de mídias sociais e produção de conteúdo: Bruna Schroeder
Assessoria de imprensa: Ellen Fernandes
Audiodescrição: Bruna Tonso
Consultora de Audiodescrição: Thamyle Vieira
Interpretação em Libras: Roberta Corrêa e Camila Moliani
Produtora executiva: Ju Kaneto (Caju Cultura)Duração: 60 minutos
Indicação etária: livre
Ellen Fernandes – EBF Comunicação
(11) 99189-0354//(11) 4525-1698
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Museu Afro Brasil Emanoel Araujo apresenta a exposição Bará, de Gustavo Nazareno a partir de 13 de maio
Mostra individual do artista mineiro, que homenageia o orixá Exu, no dia 13 de maio, às 11h, marca a nova temporada do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, após o falecimento do fundador e diretor curador da instituição.
O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, inaugura o Programa de Exposições 2023 com a mostra Bará, do artista mineiro Gustavo Nazareno, sua primeira individual em uma grande instituição paulistana. A realização tem destaque no primeiro conjunto de exposições temporárias após o falecimento do fundador e diretor curador da instituição, Emanoel Araujo, com quem a exposição foi firmada pessoalmente em 2021. “O projeto ganha especial importância, principalmente para todas as equipes do museu, pela responsabilidade em honrar os padrões deixados por Emanoel durante os 18 anos em que idealizou e dirigiu o espaço cultural, tornando-o emblemático para a cidade e para o Brasil”, destaca Claudio Nakai, coordenador do Programa de Exposições da instituição.
Com curadoria de Deri Andrade, pesquisador e curador convidado, o conjunto composto por cerca de 230 trabalhos, entre pinturas a óleo sobre linho e desenhos em carvão, reflete a pesquisa à qual o artista tem se dedicado nos últimos anos. Em 2019 Nazareno concebeu a série de desenhos em carvão denominada Bará, como uma cerimônia em forma de oferenda para uma qualidade de Exu – Elegbara. Partindo das suas inspirações por contos de fada, fabulação e sua fé em Exu, o artista propõe, através dos desenhos, “uma fábula que percorre o dia em que esta cerimônia aconteceu, uma segunda-feira, dentro de um mundo criado para o Orixá”. O artista propõe que “o visitante se torna um convidado neste mundo que crio, passando pelas fases do dia e características do espaço retratadas em pintura e desenhos em carvão”.
Deri Andrade observa que as bases desta mostra são a técnica particular em pintura e desenho de Nazareno, que parte de um referencial renascentista e o seu interesse pelas epistemologias dos Orixás. “Para além de uma questão religiosa, Gustavo Nazareno imagina imagens que contam uma história a partir das fábulas que escreve, tendo como ponto de partida referenciar essas entidades, com respeito e muita beleza, construindo uma nova imagética para elas”, conclui o curador.
Sobre o artista:
Gustavo Nazareno, (1994, Três Pontas/MG). Vive e trabalha em São Paulo. Autodidata, o artista vem desenvolvendo uma pesquisa pictórica e imagética que percorre os ritos ancestrais africanos e a mitologia dos orixás. Em sua produção, carregada de nuances que extrapolam os temas para além da questão religiosa, o panteão iorubá é reverenciado como uma força epistemológica, de conhecimentos ancestrais e de mistérios. As figuras, ou as paisagens, como vem explorando em sua recente produção, são contemplativas e repletas de histórias pessoais, por meio de fábulas que cria para guiar os traços vistos nas obras. Entre suas exposições individuais destacam-se: Fables on Exu, Gallery 1957, 2021, (Londres, Reino Unido); Notas pessoais de fé, Cassina Projects, 2022, (Milão, Itália) e Pombajira, Selma Feriani Gallery, 2023 (Tunes, Tunísia). Participou também das seguintes exposições coletivas:Collective Reflections: Contemporary African & Diasporic Expressions Of A New Vanguard, Gallery 1957, 2020, (Acra, Gana); Eye of the Collector, Gallery 1957, Art Fair London, 2021 (Londres, Reino Unido); Outros Ensaios para o Tempo, Galeria Nara Roesler, 2021 (São Paulo, Brasil); Group Show, i8 Gallery, 2021 (Reykjavik, Islândia); Quilombo: vida, problemas e aspirações do negro, Galeria Lago, Inhotim, 2022 (Brumadinho, Brasil); Between Nothingness and Infinity, Cornell Biennial at Johnson Museum, 2022, Nova Iorque, Estados Unidos) eThe Storytellers, Gallery 1957, 2022 (Londres, Reino Unido).
Sobre o curador:
Deri Andrade é pesquisador, curador e jornalista. Mestrando em Estética e História da Arte (Universidade de São Paulo – USP), especialista em Cultura, Educação e Relações Étnico-raciais (CELACC – Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Cultura e Comunicação – USP) e formado em Comunicação Social: Habilitação em Jornalismo (Centro Universitário Tiradentes – Unit). Curou exposições individuais e coletivas no Brasil e em países como Inglaterra e Itália. Interessa-se por arte contemporânea, com foco nas poéticas de artistas negros/as/es e desenvolveu a plataforma Projeto Afro, resultado de um mapeamento de artistas negros/as/es em âmbito nacional. Tem passagens por instituições culturais, como o Museu de Arte Moderna de São Paulo, a Unibes Cultural e o Instituto Brincante. Atualmente é curador assistente no Instituto Inhotim.
Mais sobre o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo
O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo é uma instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo administrada pela Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura. Inaugurado em 2004, a partir da coleção particular do seu diretor curador, Emanoel Araujo, o Museu Afro Brasil é um espaço de história, memória e arte. Localizado no Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, dentro do mais famoso parque de São Paulo, o Parque Ibirapuera, o Museu conserva, em cerca de 12 mil m2, um acervo museológico com mais de 8 mil obras, apresentando diversos aspectos dos universos culturais africanos e afro-brasileiro e abordando temas como religiosidade, arte e história, a partir das contribuições da população negra para a construção da sociedade brasileira e da cultura nacional. O museu exibe parte deste acervo na exposição de longa duração e realiza exposições temporárias, atividades educativas, além de uma ampla programação cultural.SERVIÇO:
Bará no Museu Afro Brasil Emanoel AraujoAbertura: Dia 13 de maio, às 11h
Visitação: até 01 de outubro de 2023
Funcionamento: De terça à domingo, das 10h às 17h (permanência até às 18h)
Mais informações em: http://www.museuafrobrasil.org.br Museu Afro Brasil Emanoel Araujo
Localização: Av. Pedro Álvares Cabral, s/n Parque Ibirapuera – próximo ao Portão 10 – 04094-050 São Paulo/SP – Brasil
Telefone: 11 3320-8900Ingressos: Entrada Inteira: R$ 15,00 // Meia Entrada: R$ 7,50 – Grátis às quartas-feiras
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Gramado do Mineirão recebe o Festival Cultural Mineirão Gastrô realizado em parceria com o Festival Sertanejo
Evento que acontece no dia 06 de maio, apresenta os shows de Zé Neto & Cristiano, Maiara & Maraísa, Hugo & Guilherme, Mari Fernandez, Léo Santana, Guilherme & Benuto, Dennis, Ícaro & Gilmar e DJ DH
Falta pouco para um dos maiores eventos de entretenimento e gastronomia de Minas Gerais, Festival Cultural Mineirão Gastrô, em parceria com o Festival Sertanejo, ser realizado na capital mineira. No dia 06 de maio, sábado, a partir das 16h, o gramado do Mineirão (Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MG) será palco, pela primeira vez, para o evento que chega em sua sexta edição e com muitas atrações. Zé Neto & Cristiano, Maiara & Maraísa, Hugo & Guilherme, Mari Fernandez, Léo Santana, Guilherme & Benuto, Dennis, Ícaro e Gilmar e DJ DH são os nomes que vão agitar o público. A iniciativa vai apresentar ainda o que a gastronomia mineira tem de melhor e intervenções artísticas. Os ingressos podem ser comprados pelo site www.nenety.com.br.
Criado no ano de 2015, o Festival Sertanejo, a princípio, tinha o nome de Festival Brasil Sertanejo, e com o intuito de reunir em um só espaço, artistas que nem sempre tinham agendas de shows na capital mineira. Desde a primeira edição, o evento é realizado na Esplanada do Mineirão, reunindo os maiores nomes da música sertaneja e milhares de fãs. Artistas renomados já passaram pelos palcos da festa, como, Chitãozinho & Xororó, Henrique & Juliano, César Menotti & Fabiano, Gusttavo Lima, Zé Neto & Cristiano, Marília Mendonça e várias outras estrelas. Em 2022, após dois anos impossibilitado de ser realizado por causa da pandemia, o evento foi retomado e repaginado, inclusive, com o nome abreviado para Festival Sertanejo. A edição deste ano será histórica, pois marca a estreia da festa no gramado do Gigante da Pampulha.O evento é realizado pela Nenety Eventos com o patrocínio da Prefeitura de Belo Horizonte, por meio da Belotur. Nesta edição, o evento sela uma parceria com o Festival Cultural Mineirão Gastrô, iniciativa patrocinada pela Gasmig, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais.
Mineirão Gastrô
Food trucks e estações de alimentação estarão disponíveis para o público com diversas opções de comidas e bebidas. Além disso, diversas intervenções artísticas serão realizadas e até mesmo uma feira de artes visuais vai ser montada em um dos maiores festivais de música do país.
Sobre Belo Horizonte
Rodeada de montanhas e conhecida pela hospitalidade, Belo Horizonte é conhecida graças aos importantes atrativos que projetam a capital mineira para todo o mundo, como, os tradicionais bares, o icônico Mercado Central, a Lagoa e o Complexo Arquitetônico da Pampulha, que inclui a Igreja de São Francisco de Assis, cujo teto é ondulado e que foi concebida pelo arquiteto modernista brasileiro Oscar Niemeyer. A região oferece ainda várias outras possibilidades de experiências, como o Estádio Mineirão, palco de partidas de futebol emocionantes e para grandes shows e festivais, como o Festival Sertanejo, que vai reunir no mesmo palco diversos nomes da música brasileira.
Atrações
Zé Neto & Cristiano
A dupla que é referência da nova geração sertaneja, é um dos maiores nomes do estilo musical no Brasil. Naturais de São José do Rio Preto, interior de São Paulo, Zé Neto & Cristiano se conhecem desde os três anos de idade. Apaixonados pela música, ambos seguiram caminhos diferentes em suas vidas, mas, no ano de 2011, eles se reencontraram e estabeleceram a parceria pela busca do mesmo sonho, cantar. A partir daí, o trabalho trouxe o amadurecimento artístico na carreira e assim, eles lançaram dois álbuns até 2014 e, em 2015, alcançaram definitivamente a consagração nacional! De lá para cá, um sucesso atrás do outro, como o bem cotado álbum Tarja Preta, lançado no ano passado e que tem os colocado a dupla como os mais ouvidos no Spotify.
Hugo & Guilherme
A dupla que começou a trilhar os primeiros passos na música no ano de 2009, se juntou de vez em 2015 e hoje vem colhendo os frutos da dedicação, saindo de uma simples promessa, para uma dupla de sucesso nacional. Com mais de 1,2 bilhão de visualizações no canal oficial do YouTube e 6,7 milhões de ouvintes mensais somente no Spotify, eles vivem um momento de sucesso e agitação. No show no gramado do Mineirão eles vão animar os fãs com músicas do projeto Próximo Passo que traz, Felicidade Dela, Alguém Me Chama PraBeber, Vestido no Chão, Meu Número e outras já conhecidas pelos fãs.
Maiara & Maraísa
Uma das maiores vozes do sertanejo feminino, Maiara & Maraísa ganharam fama através do álbum No Dia do Seu Casamento (2014) que traz sucessos marcantes na carreira, como, Show Completo, Sem Tirar a Roupa pelo projeto Patroas com a saudosa e talentosa amiga Marília Mendonça. Mas tudo começou quando elas tinham 14 anos de idade e decidiram ir para São Paulo para produzir o primeiro CD, intitulado por Geminisis Totalmente Livre (2004) selo independente. Logo depois foram estudar música (canto) na Universidade Livre de Música (ULM) e se formaram. Com o tempo foram ganhando espaço no meio sertanejo com as suas composições, como Prisão Sem Grade, Caso Indefinido e outras gravadas por nomes de destaque. Trilharam uma trajetória de sucesso, com agenda lotada de shows em todo o país, milhões de ouvintes nas plataformas digitais, plays no YouTube e músicas tocadas nas rádios nos quatro cantos do Brasil.
Mari Fernandez
Mariana Fernandes de Sousa, mais conhecida como Mari Fernandez, é uma cantora e compositora brasileira de forró e piseiro. Ganhou fama nacional com a canção Não, Não Vou. O hit levou a compositora ao Top 1 do Spotify Brasil em 2021. Mas tudo começou quando ainda era criança, cantando na igreja e na escola. Aos 15 anos, compôs sua primeira música e hoje, aos 20, estourou a primeira composição no Tiktok que conta com mais de um milhão de views, com o hit Não, Não Vou. Em apenas sete meses de carreira, a cearense já está no topo do YouTube. A artista terminou 2021 com quatro canções entre as melhores do Spotify sendo elas, Parada Louca, Ficante Fiel e Vazou um Áudio.
Léo Santana
Com uma carreira repleta de sucessos, como, Santinha, Encaixa e Contatinho, Léo Santana vem encantando os quatro cantos do país com toda a sua alegria e prova do sucesso está nas plataformas digitais. Atualmente ele tem mais de 14 milhões de seguidores no Instagram, mais de 1,4 milhões de seguidores no Twitter, 1,5 milhões no Facebook, 2,3 milhões de inscritos no Youtube, além de mais de 4 milhão de ouvintes mensais no Spotify. Mas até se tornar esse sucesso absoluto, ele teve que batalhar passando pelos grupos, Simplicidade Maior, Pegadha de Guettho, até chegar no Parangolé. Com o sucesso ‘Rebolation’ em 2009, ele viu os holofotes virarem de vez em sua direção e em 2014 ele saiu do grupo e lançou o álbum solo ‘Uma Nova História (2014)’ e depois o Super Ensaio (2016). Dai para frente os trabalhos ao vivo, Deboche (2015), Baile da Santinha (2016), No Seu Paredão (2018), Ao Vivo em Goiânia (2018), Levada do Gigante (2019) e Encontro de Fenômenos (2022), o consagraram como um dos maiores nomes do estilo musical.
Dennis
Com mais de 20 anos de carreira, Dennis é hoje um dos nomes mais populares da cena eletrônica brasileira. Suas apresentações no concorrido “Baile do Dennis” e nos maiores eventos e festas atraem uma enorme legião de fãs que lotam os shows e alavancam a audiência de seus vídeos, podcasts, programas de rádio e redes sociais. Não foi do dia para noite que o produtor se transformou no fenômeno da atualidade. Sua trajetória teve início aos 13 anos, quando passou a tocar em festinhas do bairro. Aos 15, já fazia casamentos e grandes eventos e, aos 17, teve seu primeiro programa de rádio na extinta Imprensa FM. Na mesma época, entrou para o time de DJs da mítica equipe de som “Furacão 2000”. Logo destacou-se na cena funk carioca, lotando as pistas e, aos poucos, transformou-se no mais disputado DJ, produtor musical e compositor de hits do segmento.
Guilherme & Benuto
A dupla sertaneja formada pelos irmãos Guilherme Antônio Artioli e Haroldo Bevenuto Machado Artioli descobriram a música ainda criança. Guilhernw começou a tocar sanfona aos nove anos, já Benuto, que é formado em música erudita e já fez parte de cinco orquestras sinfônica, descobriu a paixão pelo violino aos 11 anos. Incentivados pelo pai, Gui e Nuto começaram a tocar chorinho, forró, samba e música instrumental em botecos e bares e logo ganharam destaque, com o álbum Abelha Sem Mel e com o clipe da música Abrindo o coração do DVD “Do Nosso Jeito” – totalmente autoral. Além do clipe da última música de trabalho, Pijama de Ursinho, eles se destacaram também com as faixas Localização que contou com a participação de Maiara & Maraisa e outros hits com renomados compositores do meio sertanejo.
Ícaro & Gilmar
Naturais de Periquito, interior do leste de Minas Gerais, onde se conheceram e formaram inicialmente uma banda de Pop Rock com mais alguns amigos, Ícaro & Gilmar, com o tempo, partiram para outro estilo musical, o sertanejo. Morando em Goiânia desde o ano de 2017, a dupla foi contratada, em 2019, pelo escritório NA Produções Artísticas. A parceria alavancou a carreira dos rapazes, com os lançamentos dos singles Despedida, Vida Torta e A Gente Acertou e Pouca Roupa. Hoje são presença em diversos eventos e os sucessos são a prova de que eles vieram para ficar. M de Mulher, Imperfeitos, Vontade De Terminar, Despedida e outros hits marcam a carreira da dupla que promete muita animação no Festival Sertanejo.
DJ DH
Para animar ainda mais a festa, o DJ DH conhecido por participar de vários festivais em Minas Gerais, vai embalar o público com os grandes sucessos da música.
Serviço
Festival Sertanejo em parceria com o Festival Cultural Mineirão Gastrô
Local: Gramado do Mineirão – Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MG
Data: 06 de maio, sábado
Horário: a partir das 16h
Atrações: Zé Neto & Cristiano, Maiara & Maraisa, Hugo & Guilherme, Mari Fernandez, Léo Santana, Guilherme & Benuto, Dennis, Ícaro & Gilmar e DJ DH
Setores:
– Arquibancada Superior: não open bar.
– Gramado: não open bar.
– Camarote Front: open bar de gin, vodka, cerveja, refrigerante, tônica, suco e água.
– Camarote Premium: finger food e open bar de whisky 8 anos, gin importado, vodka importada, cerveja, refrigerante, tônica, suco e água.
– Lounge: espaço reservado para 20 pessoas, incluso finger food e open bar de whisky 8 anos, gin importado, vodka importada, cerveja, refrigerante, tônica, suco e água.
Acessos:
– O setor Camarote Premium dará acesso ao Camarote Front.
– O setor Lounge dará acesso ao Camarote Premium e ao Camarote Front.
Observação:
– Meia entrada: para menores de 21 anos, estudantes, PCD e idosos.
– Meia solidária: é válida mediante doação de 1kg de alimento não perecível, exceto sal e fubá. A entrega dos alimentos deve ser feita na entrada do evento.
Classificação:
– Arquibancada e Gramado – 14 anos. Menores de 14 anos acompanhados pelos pais ou responsável.
– Setores open bar – 18 anos. Menos de 18 anos acompanhados pelos pais ou tutor legal.
*Os valores poderão ser alterados sem aviso prévio devido à quantidade de ingressos disponíveis por lote. Saída do evento sem retorno.
Vendas: www.nenety.com.br
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Revelação do Forró, Caio Brito lança CD promocional com três músicas inéditas
Consolidando sua posição como uma das novas vozes do gênero, o cantor Caio Brito lançou, nesta terça-feira (19), seu novo CD promocional intitulado “Na Pegada do Caio Brito”. O álbum apresenta um repertório de 15 canções, incluindo três inéditas: “Sem Coração”, “Ficante” e “Odeio Te Amar”, que têm composições e produções assinadas pelos hitmakers Felipe Amorim e Igow.
Dono do #RepertórioInconfundível e mais novo integrante do casting da produtora Camarote Shows, o artista cearense tem ganhado destaque graças ao seu talento e presença de palco, sendo convidado para participar dos maiores eventos musicais do Estado, como o Carnaval de Aracati – um dos maiores do Brasil – e já tendo sua participação confirmada no São João de Maracanaú, um dos maiores festejos juninos de arena do país.
O novo CD promocional já somos mais de 50 mil plays e pode ser conferido através do link: https://www.suamusica.com.br/
NAPEGADADOCAIOBRITO. Sobre Caio Brito
Caio Brito se destaca como uma das apostas da nova geração de forró. Recentemente o músico bateu mais de 1 milhão de reproduções nas plataformas digitais, somando YouTube e Spotify, com canções de sucesso como ’’Que Pra Sempre é Esse?’’.Assessoria de Imprensa Caio Brito — Capuchino Press
Redação (85) 3267.1425
Elias Bruno (Elias@capuchino.com.br)
Fabiano (fabiano@capuchino.com.br)
Renata Benevides
Karla Rodrigues
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