São esperados 200 cavaleiros no centro histórico da cidade

A cidade de São José do Barreiro se prepara para a 36ª edição da tradicional Procissão Montada, um evento de fé e devoção que atrai cavaleiros de diversas cidades da região. A romaria, idealizada por “Toniquinho”, da Fazenda da Providência, começou com apenas 100 participantes, compostos majoritariamente por moradores da zona rural e da Serra da Bocaina. Hoje, o evento cresceu e espera receber cerca de 200 romeiros vindos de cidades como Areias, Arapeí, Bananal, Barra Mansa, Volta Redonda, Resende, Silveiras e Cunha.

No sábado, às 10h, os cavaleiros reúnem-se no Terminal Rodoviário, onde recebem a benção do pároco da igreja São José, padre Tiago Vituriano. A procissão segue pela praça da igreja matriz, segue pelo bairro São Sebastião, antiga estação e termina na Vila Mariana. Os romeiros que aderiram oficialmente à romaria finalizam o encontro no Pesqueiro Santa Rita, reforçando o espírito de comunidade e fraternidade que marca o evento.

Histórico

A caminhada a cavalo, que homenageia Nossa Senhora Aparecida, remonta às primeiras edições da romaria, quando Toniquinho e sua esposa Helena seguiam à frente em uma carroça simples, carregando a imagem da santa. Essa tradição será mantida este ano, com o mesmo fervor que caracteriza o evento desde sua criação.

Desde 2023, a Paróquia de São José assumiu a organização oficial da procissão, criando a Cavalaria de Nossa Senhora. A nova estrutura conta com uma diretoria e tem o pároco da cidade como seu superior, o que significa que todas as decisões são tomadas com a sua anuência. As regras da romaria também foram atualizadas, refletindo o cuidado com os animais e o respeito aos valores cristãos. O uso de chicotes, esporas e bebidas alcoólicas é estritamente proibido, reforçando o caráter religioso e pacífico da procissão.

Cuidado com os animais

Além da fé, a Romaria Montada também promove o bem-estar animal. A organização, junto ao padre da paróquia, tem como prioridade zelar pela saúde dos cavalos, garantindo que todos os participantes sigam as diretrizes que asseguram a integridade física dos animais.

A Romaria Montada é um momento de encontro, oração e tradição, onde a fé em Nossa Senhora Aparecida une cavaleiros de todas as partes em um gesto de devoção e respeito. 

Há também um valor histórico na tradição. As ruas do itinerário eram também caminho de passagem dos tropeiros, ainda na época do Brasil Colonial, que deram origem à cidade de Barreiro como uma referência nas pausas de suas viagens, do ciclo do ouro ao do café. 

Sobre São José do Barreiro

Portal do Parque Nacional da Serra da Bocaina, a cidade fica na ‎divisa entre São Paulo e Rio de Janeiro. Preserva um precioso ‎patrimônio cultural e histórico que retrata períodos importantes do ‎Brasil, desde o ciclo do café. São José do Barreiro também é ‎conhecida por seus atrativos de natureza, turismo de aventura e ‎culinária tropeira. Acompanhe nas redes sociais ‎https://www.instagram.com/turismosjb/.–

Agenda na casa de espetáculos da Avenida Faria Lima é recorte do que está sendo mostrado na Sala São Paulo ao longo de 2024; performance de alunos da Academia de Música com britânico Paul Lewis como solista convidado acontece no dia 14/out.

No ano em que completa sete décadas de existência, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp vai novamente ao coração financeiro de São Paulo para três apresentações – no moderno Teatro B32, em plena Avenida Faria Lima – que mostram um recorte da nossa Temporada 2024 – Osesp 70 Anos. A Academia de Música da Osesp é o grupo residente nos três concertos, agendados para os dias 17/jun, 06/ago e 14/out, sempre às 19h30 – os ingressos custam de R$ 39,60 a R$ 90,00 (valores inteiros) e podem ser adquiridos neste link.

Na próxima segunda-feira (14/out), às 19h30, alunos bolsistas da Academia de Música da Osesp convidam o celebrado pianista britânico Paul Lewis para o terceiro – e último – concerto desta série, cujo repertório contará com obras de Franz Schubert (a Sonata nº 15) e de Ludwig van Beethoven (seu Concerto para piano nº 3).

“A Fundação Osesp saúda a existência de um espaço como o Teatro B32, extremamente qualificado para a cultura e as artes na cidade de São Paulo. Esperamos, com essa série que agora chega ao seu terceiro ano, ampliar ainda mais a nossa missão de levar música clássica e entretenimento à população paulista, com a excelência reconhecida dos bolsistas da Academia de Música da Osesp e de solistas de destaque da Temporada 2024 na Sala São Paulo, comemorativa dos 70 anos da Osesp”, afirma o Diretor Executivo da Fundação Osesp, Marcelo Lopes.

Academia de Música da Osesp
A dificuldade em encontrar novos músicos para orquestras brasileiras levou à criação, no ano de 2006, da Academia de Música da Osesp. Os alunos são orientados por músicos da Osesp e, imersos no ambiente de um grupo profissional de excelência, vivenciam por dois anos uma intensa prática no seu instrumento por meio do treinamento na própria Osesp durante a Temporada de concertos da orquestra. Em 2013, a Academia ampliou sua atuação na formação profissional de jovens músicos criando o Coro Acadêmico; em 2016 criou o curso de Regência, que oferece aulas de técnica e repertório, além de masterclasses com regentes convidados de cada Temporada Osesp; e em 2022 foi criado o curso de Redação e Crítica Musical, voltado à capacitação da escrita de textos ligados à música de concerto. A Academia de Música da Osesp alterou profundamente o cenário da música de concerto no país, com ex-alunos presentes em todas as principais orquestras brasileiras e também em algumas internacionais. No entanto, em 2021, as classes de Instrumento e Canto foram reconhecidas pela Secretaria de Educação do Estado de São Paulo como Curso Técnico Profissionalizante. Os alunos que concluem a formação passam então a receber um Certificado Técnico Profissionalizante, válido em todo o território nacional.

Paul Lewis piano
Internacionalmente reconhecido como um dos principais músicos de sua geração, seus inúmeros prêmios incluem o Instrumentista do Ano da Royal Philharmonic Society, dois Edison, três Gramophone, o Diapason D’or, além dos prêmios da Academia Musical Chigiana e do Southbank Centre. Em 2016, foi agraciado com a Ordem do Império Britânico. Possui doutorados honorários das Universidades de Southampton e Edge Hill. Lewis se apresenta regularmente como solista com as maiores orquestras do mundo e é convidado frequente nos festivais internacionais mais prestigiados, incluindo Lucerna, Mostly Mozart (Nova York), Tanglewood, Schubertiade, Salzburgo, Edimburgo e o BBC Proms de Londres, onde em 2010 se tornou o primeiro pianista a interpretar um ciclo completo dos concertos para piano de Beethoven em uma única temporada. Sua carreira de recitais o leva a locais como Royal Festival Hall em Londres, Alice Tully e Carnegie Hall em Nova York, Musikverein e Konzerthaus em Viena, Théâtre des Champs Elysées em Paris, Concertgebouw em Amsterdã, Konzerthaus e Filarmônica de Berlim, Tonhalle em Zurique, Palau de la Musica Catalana em Barcelona, Symphony Hall em Chicago, Oji Hall em Tóquio e o Recital Centre em Melbourne.

A Temporada Osesp no Teatro B32 tem apoio de PwC, Scotiabank, JSL, igc, Mapfre, Iochpe-Maxion, Franklin Templeton Investimentos e BEXP, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e ProAC ICMS. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.

PROGRAMA

TEMPORADA OSESP NO TEATRO B32

14 OUT (SEG), 19H30
ACADEMIA DE MÚSICA DA OSESP
PAUL LEWIS pianoFranz SCHUBERT | Sonata nº 15 em Dó maior, D 840
Ludwig van BEETHOVEN | Concerto para piano nº 3 em dó menor, Op. 37

SERVIÇO

Quando: Segunda-feira, 14 de outubro de 2024, às 19h30
Endereço: Teatro B32 | Av. Brigadeiro Faria Lima, 3.732, Itaim Bibi
Telefone: (11) 93327-6549
Taxa de ocupação limite: 490 lugares
Classificação: Livre
Ingressos: Entre R$ 39,60 e R$ 90,00, nas bilheterias e nos sites da Osesp e do teatro
Estacionamento: Acesso pela R. Lício Nogueira, 90 – Itaim Bibi. Preço (com e sem vallet): R$ 40,00

A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.

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INFORMAÇÕES À IMPRENSA

Fundação Osesp
Pedro Fuini | (11) 3367-9618 | imprensa@osesp.art.br
Acompanhe a Osesp: Site | Facebook | Instagram | LinkedIn | YouTube | TikTok

Teatro B32
Thiago Presbiteris | thiago.presbiteris@teatrob32.com.br
Acompanhe o B32: Site | Facebook | Instagram | LinkedIn | YouTube  

Fabio Rigobelo
Assessor de Comunicação
imprensa@osesp.art.br

A diretoria de vendas da CVC representada por Viviane Piovarcsik, Diretora de Vendas Nacional e Ana Paula Tomaz, Gerente Executiva de Vendas para a região Centro Oeste e Norte, esteve em Palmas- Tocantins para mais um encontro com franqueados da CVC.

Com organização do master franqueado Rodolfo Ferreira e participação especial do CEO 100 limites Expedições, Cleib Filho, o encontro contou com a participação de todos os franqueados do estado celebrando forte crescimento de vendas e alinhamento das estratégias para o último trimestre do ano.

A CVC em Tocantins está presente em 5 cidades do estado com 8 lojas. 

Em ampla expansão a CVC inaugura nova loja no estado ainda essa semana em Araguaína , a segunda loja na segunda maior cidade do estado.

Além das oportunidades em viagens de longa distância, comemoramos um crescimento de 35% em viagens ao Jalapão. Esse destino incrível de reputação internacional está no quintal do tocantinense possibilitando viagens mais próximas, com alto nível de serviço e experiência única ao cliente.

Imprensa CVC Corp
Comunicação Corporativa
imprensa@cvccorp.com.br

Iniciativa da Mozart Crystal visa reconhecer a importância destes profissionais e celebrar a data com ação especial, que inclui visita guiada à produção das peças da empresa

Professores de todo o país que estiverem em Blumenau entre os dias 9 e 15 de outubro poderão aproveitar para realizar uma visita totalmente gratuita ao Museu do Cristal. A atração é a mais bem avaliada da cidade pelo Tripadvisor e, além de resgatar toda a história da indústria cristaleira da cidade, proporciona uma imersão ao tradicional modo de produção das peças.

As visitas ocorrem de meia em meia hora, das 9h às 18h, de segunda a sexta-feira. Para ter acesso gratuito, o professor só precisa apresentar sua carteira de identificação e realizar sua reserva através do telefone (47) 9 9177-2743. “É uma forma de valorizar e retribuir a todos os profissionais que fazem a educação do nosso país. Aqui os visitantes podem ver todas as etapas de produção das peças, incluindo o sopro, com o cristal saindo do forno a uma temperatura de 1300 graus, passando pelo corte, polimento e qualidade”, explica Gabriel Mozart, CEO da Mozart Crystal, responsável pelo Museu.

Já tours tradicionais podem ser adquiridos em https://ingressos.mozartcrystal.com/, no site do Tripadvisor ou diretamente no local. Além disso, há a possibilidade de conhecer a loja da fábrica e até mesmo agendar uma degustação de vinhos (com investimento à parte) realizada mediante reserva, através do Tripadvisor ou do próprio local.

Sobre a Mozart Crystal

Há seis anos, a Mozart Crystal desenvolve produtos únicos que se destacam no mercado pela sua qualidade, com 24% de óxido de chumbo (PbO) na composição da sua matéria-prima. A companhia resgatou 70 anos de  tradição cristaleira do Vale Europeu, em Blumenau (SC), preservando a história e a cultura da produção manual do cristal. Atualmente vende para todo o Brasil e exporta para seis países. É o principal fornecedor de taças da Serra Gaúcha, realiza private label para grandes marcas de luxo do setor de mesa posta e conta com peças exclusivas, além de fabricação em nove cores. A companhia conta ainda com o Museu do Cristal, anexo à fábrica, em que os turistas podem conhecer o processo de fabricação da indústria cristaleira, realizar tour guiados, soprar seu cristal, experiência de degustação e visitar a loja da fábrica.Mais informações: www.mozartcrystal.com.br

Conjunto de 17 obras, predominantemente dos anos 1960, coloca em evidência a produção de um dos primeiros artistas brasileiros de origem indígena a alcançar fama internacional no século XX

A Galatea apresenta na Frieze Masters, que acontece de 9 a 13 de outubro, no Regent’s Park, em Londres, um solo de Chico da Silva. O conjunto de 17 telas, predominantemente dos anos 1960, coloca em evidência a produção do artista brasileiro de origem indígena que possui uma trajetória marcante na pintura do século XX.  A aposta da Galatea reforça um dos pilares da galeria paulistana, que consiste em promover o resgate de artistas históricos dentro do cenário contemporâneo.

Francisco da Silva (1910-1985) ou Chico da Silva, saiu do Acre, sua terra natal na floresta amazônica, e mudou-se para Fortaleza, onde viveu pelo resto da vida. Ao final da década de 1930, Chico começou a desenhar criaturas fantásticas nas paredes das casas de pescadores. Em 1943, o crítico de arte suíço Jean-Pierre Chabloz entrou em contato com esses murais e, admirado, tornou-se um grande apoiador do artista, introduzindo-o às técnicas convencionais de pintura e contribuindo para a difusão do seu trabalho a nível nacional e internacional. Em 1966, Chico da Silva foi o primeiro artista brasileiro de origem indígena a participar da Bienal de Veneza, ocasião em que foi recebeu o prêmio de menção honrosa.

Em seus guaches e pinturas, da Silva representou sobretudo os seres da floresta, como os pássaros e peixes amazônicos, além de figuras fantasiosas, como dragões. Suas obras dão forma a histórias e mitologias da tradição oral da cultura do Norte do Brasil, em composições marcadas por uma rica policromia e pelo grafismo detalhado do desenho, composto por tramas e linhas coloridas. Dada a originalidade do seu estilo e de suas composições, destacou-se no contexto da chamada arte popular brasileira e, além de experimentar bastante sucesso comercial em vida, atraiu grande interesse da crítica.

Recentemente, seu trabalho foi adquirido por instituições como a Tate (Londres), o Centre Pompidou (Paris) e Pinacoteca de São Paulo, que também lhe dedicou uma exposição panorâmica em 2023.

Entre outras coleções permanentes em que as suas obras se encontram, estão: Museo del Barrio, Nova York; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro — MAM Rio; Museu de Arte de São Paulo — MASP; e Musée International d’Art Naïf Anatole Jakovsky, Nice, França.

Sobre o artista

Chico da Silva nasceu cercado pela floresta amazônica na região do Alto Tejo, mas ainda criança mudou-se para o Ceará, no Nordeste do Brasil, passando por algumas cidades do interior até se instalar em Fortaleza em 1935, onde viveu até sua morte. Foi pintando os muros caiados das casas de pescadores da Praia Formosa que começou sua produção artística. Da Silva dava forma e cor a seus desenhos com pedaços de carvão, tijolos, folhas e outros elementos encontrados ao seu redor.

Jean-Pierre Chabloz (1910, Lausanne, Suíça – 1984, Fortaleza, Ceará, Brasil), crítico e artista suíço que se mudou para o Brasil em 1940 devido à Segunda Guerra Mundial, viajou para Fortaleza a trabalho em 1943, onde conheceu os desenhos de da Silva em uma visita à praia. Tal encontro teve grande relevância na consolidação e difusão do trabalho de Chico da Silva, abrindo portas para que circulasse nos principais centros urbanos do Brasil, como Rio de Janeiro e São Paulo, e pela Europa, em cidades como Genebra, Neuchâtel, Lausanne e Paris.

Entre as suas principais exposições, estão: Chico da Silva e o ateliê do Pirambu (Individual, Pinacoteca de São Paulo, São Paulo; Pinacoteca do Ceará, Fortaleza, 2023); Chico da Silva (Individual, David Kordansky Gallery, Nova York, 2023); 1ª Bienal das Amazônias (Coletiva, Belém, 2023); Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil (Coletiva, Sesc 24 de Maio, São Paulo, 2022); Histoires de voir, Show and Tell (Coletiva, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, 2012); Tradição e ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras (Coletiva, Fundação Bienal de São Paulo, 1984); 9ª Bienal Internacional de São Paulo (Coletiva, São Paulo, 1967); 33ª Biennale di Venezia (Coletiva, Veneza, 1966); 8 Peintres Naïfs Brésiliens (Coletiva, Galerie Jacques Massol, Paris, 1965); Exposition d‘Art Primitif et Moderne (Coletiva, Musée d‘Ethnographie, Neuchâtel, 1956); Francisco da Silva (Individual, Galerie Pour L’Art, Lausanne, 1950). Em 1966, recebeu o prêmio de Menção Honrosa por sua participação na 33ª Bienal de Veneza.

Sobre a Galatea

Sob o comando dos sócios Antonia Bergamin, Conrado Mesquita e Tomás Toledo, a Galatea conta com dois espaços vizinhos na cidade de São Paulo: a unidade localizada na Rua Oscar Freire, 379 e a nova unidade localizada na Rua Padre João Manoel, 808. A galeria também tem uma sede em Salvador, na Rua Chile, 22, no centro histórico da capital baiana.

A Galatea surge a partir das diferentes e complementares trajetórias e vivências de seus sócios-fundadores: Antonia Bergamin, que foi sócia-diretora de uma galeria de grande porte em São Paulo; Conrado Mesquita, marchand e colecionador especializado em descobrir grandes obras em lugares improváveis; e Tomás Toledo, curador que contribuiu para a histórica renovação institucional do MASP, saindo em 2022 como curador-chefe.

Com foco na arte brasileira moderna e contemporânea, trabalha e comercializa tanto nomes consagrados do cenário artístico nacional quanto novos talentos da arte contemporânea, além de promover o resgate de artistas históricos. Idealizada com o propósito de valorizar as relações que dão vida à arte, a galeria surge no mercado para reinventar e aprofundar as conexões entre artistas, galeristas e colecionadores.

Serviço Frieze Masters

Período expositivo: 9 a 13 de outubro

Local: Regent’s Park, Londres

Ingressos:  de £46 a £ 245

Mais informações: www.frieze.com

Atendimento à imprensa:

Edgard Silveira
edgardsilveira@a4eholofote.com.br
a4&holofote comunicação
rua alameda jaú,1742 cj 2201420-904 são paulo sp